VIEW • G | 好照片=洋葱？——关于《生》的访谈
开幕 | 2020年9月12日15点
展期 | 2020年9月12日——10月11日
地点 | 雁儿湾当代美术馆2F、观看艺术画廊10F（兰州市城关区东岗立交桥东500米）
主办方 | 观看艺术画廊 雁儿湾当代美术馆
学术主持 | 王欢
策展人 | 岳丘山 张怡萍
放生池 © 周强
Free Life Pond © Zhou Qiang
30x30cm Edition of 10+AP1
80x80cm Edition of 8+AP1
马：您好！周强。您好！丘山。很高兴有这样一个机会能和您和丘山一起聊聊您的作品和创作。
周：感谢观看艺术画廊为我筹办个展，其次还要感谢画廊小伙伴们专业用心的工作！
马：这是应该的！好的作品当然该把它用专业的方式呈现出来给更多的人分享。我们来聊聊您和您的作品吧。首先作为艺术家，我们会面临如何处理生活和艺术创作的关系这样的问题，那么艺术创作在您的生活中是怎样的一个状态？它在您生活中的分量又是如何？
周：我认为投入具体的生活是很重要的，从而建立处理生活的能力，那么从这个角度说艺术只是介入生活的一种手段。我一直认为艺术并不是生活的主体，反而日常生活中那些不起眼的鸡零狗碎才是真切的生活——艺术家的工作则是从繁杂的日常中抽取能量转换为可视化的语言。
河道里的死牛 © 周强
Dead cow in the watercourse © Zhou Qiang
30x30cm Edition of 10+AP1
80x80cm Edition of 8+AP1
马：我看您的这组作品是黑白120胶片拍摄的吧？对于这组作品，您的设备选择和作品的拍摄内容有没有什么必然的关系？或者说，对于拍摄内容您在前期准备时有没有设备方面的考虑？
周：这是我的第一个系列作品，所以说事先没有考虑设备材料等方面的问题。创作起初考虑最多的问题是运用手里的相机：我要说什么？怎么说？随着创作经验越来越丰富以及对于媒介认识的提升，为了让设备和材料能满足创作需要，今年三月我提前测试了新系列需要使用的设备和底片。
马：那么对于作品的表现形式，您对于黑白呈现还是彩色呈现有没有特别的考虑？为什么？
周：在拍摄《生》系列的材料使用上并没有刻意考虑就如我上面所说，要说什么？怎么说？用120黑白底片也属于偶然因素，从最终完成度和呈现效果来看是满意的。可以透露的是新系列作品会选择彩色底片，由于要改变观看视角的缘故黑白底片已经不能满足我的表达需求了。
狼圈 © 周强
Wolf's Den © Zhou Qiang
30x30cm Edition of 10+AP1
80x80cm Edition of 8+AP1
马：这组作品我注意到很多画面里其实都存在诸多对立的矛盾因素，可您并没有利用摄影的视觉特性去夸张和凸显这种对立，而是尽可能的在画面里既要让矛盾存在，又让它们达到某种平衡，是这样的吗？
周：这个看法我是同意的。作品是创作者本人内化的结果，同时也反应了摄影师对于摄影的认知，我在创作过程中尽量避免猎奇和直接撩拨视网神经的内容，我认为摄影应该剔除流露于表面的表象，图像是无法言说的补充和描述，好作品像颗洋葱剥掉一层还有一层。
马：这个比喻太恰当了，好的作品真的不是一眼看穿的。作为艺术的摄影，我们通过作品构建的，与其说是世界某个维度的再现，不如说是艺术家自我世界的构建。那么，在您的这组《生》里，您又是如何去构建您的世界，它又是怎样的一个世界？
周：作品是对于自身痛感的回应，痛感也可以来自于所谓的“大世界”和“小世界”，无论来自于哪个“世界”，我们都逃不脱人性的复杂和虐根性。《生》这个系列是对人性本身的探讨，无论谁都需要直面由欲望所滋生的问题——《生》系列是对人性的描述，或许这就是我的“世界”？
乐园猴 © 周强
Amusement park. Monkey © Zhou Qiang
30x30cm Edition of 10+AP1
80x80cm Edition of 8+AP1
马：丘山您好，作为既是朋友又是搭档，更是艺术家的策展人这样一个身份，您不单单是出现在艺术家作品呈现的前后阶段，很多时候更有一种“旁观者”在场的意味。那从您的角度，您怎么看待周强和他的这组作品？特别是他之前有提到在他的作品中“生存”与“欲望”这对元素的关系，您又是怎么看待作品中这对关系的？
岳：在“当代摄影”这个框架为主导的摄影艺术类别里，周强的作品与当下的“主流”似乎背道而驰甚至显得有些传统，这恰巧是他作品吸引我的地方。在我看来他的作品图像本身是以一种看似是具象以及明确的方式出现的，而这些具象所传达的关于生存与欲望之间的关系是抽象且暧昧的。我认为他试图描述中国当下社会的一种模糊的境域，而并不负责解释和建构当下。
马：那么作为这次展览的策展人，您对这个作品的呈现形式和空间是怎么考虑的？
岳：在作品呈现方式与空间结合之间我想突出这组作品之间的多重对话性。这次展览的策展编排上有一些作品是相互对立甚至是矛盾的，我希望以此建构一种虚构叙事和一种混沌失序之间的状态。
沙漠中的花瓶 © 周强
Vase in a Desert © Zhou Qiang
30x30cm Edition of 10+AP1
80x80cm Edition of 8+AP1
马：关于艺术品收藏，您们二位对于国内目前的形势怎么看待？对《生》的期待怎么样？
周：专业的事情交给专业的人，所以我把作品委托给观看艺术画廊代理。
岳：我对于国内艺术品收藏未来的形势肯定是看好的。我个人赞同周强所说，专业的事情交给专业的人。
风筝 © 周强
Kite © Zhou Qiang
30x30cm Edition of 10+AP1
80x80cm Edition of 8+AP1
马：非常感谢二位对画廊的认同和信任！再问艺术家本人一个问题，您知道艺术创作和艺术品收藏都是需要持续发展的。那么在可期的未来，您会一直从事艺术创作吗？至少就目前您在进行的摄影来说。
周：市场是另外一个专业领域，我可以了解但对我来说不具备参考价值。我当然会持续创作保持说话的动力，通过作品来建构属于自己的语言系统和对世界的态度。
新郎 © 周强
Bridegroom © Zhou Qiang
30x30cm Edition of 10+AP1
80x80cm Edition of 8+AP1
马：最后，从作品来说，《生》应该已经结束了对吧？那么，新的作品已经在开始筹划吗？大致是关于什么的，方便简单说一下吗？
周：对的，已经结束了。新作品预计今年10月开拍，图像语言和观看方式会与上一件作品有些不同，但作品脉络会延续上件作品的语言系统。
——END——
海边的女子 © 周强
Bridegroom © Zhou Qiang
30x30cm Edition of 10+AP1
80x80cm Edition of 8+AP1
摄影师
策展人
岳丘山，影像艺术工作者、摄影师，毕业于加拿大安大略省设计与艺术学院摄影系。作为一名商业时尚摄影师，他也同时致力于影像艺术的编辑，制作和批评。
张怡萍，青年策展人、批评人，毕业于加拿大安大略省设计与艺术学院。即将就读皇家艺术学院当代策展硕士学位。在本科期间曾多次独立策划青年艺术家展览包括“外部器官”及“稀薄的地方”；2019年曾辅助策划加拿大CONTACT国际摄影节OCAD校区展览。
往期回顾：
观看艺术画廊（View Art Gallery）于2014年开始运行，致力于摄影艺术作品的收藏，以及西北本土摄影艺术作品的交流与推广。2017年10月，画廊正式成立，专注于当代摄影艺术作品的收藏、销售、交流与展览策划，同时开展艺术家驻地计划、甘肃青年艺术家支持计划与公共艺术项目等。
View Art Gallery started in 2014 to devote itself in the collection of artistic photographic works as well as the communication and promotion of local artistic photographic works in Northwest China. Officially founded in Oct. 2017, the gallery focused on the collection, sales, communication and exhibition planning of contemporary artistic photographic works. Meanwhile it has organized a few projects including artist in residence projects, Support Project of Young Artists From Gansu and other public art projects.
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